Se introduce un lenguaje básico de experimentación, toma de riesgos y resolución de problemas, combinado con teorías de generación de ideas y su transformación en un resultado de diseño.

Además, los estudiantes investigarán una variedad de métodos y técnicas para comprender la innovación del diseño a través de la exploración y el análisis individual y grupal.

En esta asignatura, los estudiantes desarrollan habilidades básicas de práctica de estudio de diseño y conocimiento en la creación de moda. Los estudiantes adquieren habilidades y conocimientos prácticos y teóricos especializados, como el desarrollo de conceptos, la manipulación de telas y el drapeado. A lo largo de la asignatura, los estudiantes trabajan para desarrollar sus ideas conceptuales y traducirlas en un diseño de prenda comercial. Al mismo tiempo, los estudiantes ampliarán su comprensión de un entorno de estudio de diseño y la interacción entre las responsabilidades individuales y de los compañeros en un contexto de estudio. Además, los estudiantes cultivan una comprensión más amplia de la práctica del estudio de diseño a través de la exploración de formas y objetos en 2D y 3D. Los estudiantes obtienen una comprensión más profunda de los elementos y principios de diseño como conceptos clave de diseño, conceptualizando y produciendo resultados de diseño 2D y 3D.

Systems and Documentation 2 (Residential) continúa desarrollando la comprensión del estudiante de los diferentes sistemas de construcción aplicables al diseño residencial aplicable a proyectos de pequeña a mediana escala. También investiga cómo se comunican las soluciones de diseño a las partes interesadas (gerentes de contratos, consultores y contratistas), es decir, a través de documentación, especificaciones y gestión de contratos. Los estudiantes desarrollarán un conjunto completo de dibujos de documentación para su propuesta de diseño residencial nominada. Los tutoriales y las evaluaciones se llevarán a cabo utilizando documentación asistida por computadora.

Este tema investiga la evolución del diseño del entorno construido. Explora los principales movimientos artísticos y arquitectónicos a lo largo de la historia y el desarrollo del diseño contemporáneo mediante la investigación de puntos de inflexión significativos e hitos históricos. Esta asignatura se centrará en desarrollar la comprensión de los estudiantes de las complejidades del diseño de un área dentro de un entorno espacial mientras se identifica y activa un sitio urbano, teniendo en cuenta la longevidad y la adaptabilidad de la solución de diseño final. Los estudiantes integrarán su investigación y conocimiento de los entornos, identificando los imperativos ambientales y relacionados con el diseño en la realización de los resúmenes de diseño.

Esta asignatura desarrolla la comprensión de los estudiantes de la convención tipográfica tanto en aplicaciones tradicionales como contemporáneas. Los estudiantes utilizarán su comprensión del formato tipográfico básico, la composición y el diseño de la página para explorar la configuración tipográfica avanzada, el flujo de trabajo y la edición de contenido en plataformas impresas y digitales. Los estudiantes también explorarán el papel de la narrativa tipográfica dentro de la entrega secuenciada de información en una variedad de entornos. Tendrán el desafío de considerar la ‘voz de tipo’ y desarrollar una mayor apreciación y comprensión de cómo se lee y se ve el contenido en medios tradicionales y no tradicionales.

Sistemas y documentación 1 introduce a los estudiantes a los diferentes sistemas de construcción aplicables al diseño de interiores nominados y cómo se comunican las soluciones de diseño a las partes interesadas (gerentes de contratos, consultores y contratistas) a través de la documentación del contrato. Los estudiantes desarrollarán una serie de dibujos de documentación para un entorno nominado a pequeña escala.

Esta asignatura examina las perspectivas sobre modelos de práctica relevantes para el diseño de interiores. Examina la práctica de diseño en respuesta a las necesidades y requisitos cambiantes de los clientes y los resúmenes de diseño. También explora las estrategias utilizadas para expresar ideas y las habilidades de diseño requeridas para comunicarlas. El propósito de la asignatura es que los estudiantes adquieran conocimiento en la práctica de diseño de nivel básico relevante para el diseño de interiores. Se explora el flujo de trabajo del proceso de diseño desde la idea original hasta la revisión del trabajo en progreso, revisión, presentación y reflexión.

Este tema brinda la oportunidad de hablar sobre el «significado» de la moda, la moda de marca y la ropa. Los estudiantes estudiarán varios textos y períodos históricos para desarrollar su sensibilidad y comprensión del «fenómeno de la moda» y el comportamiento de la ropa. El examen de varios estudios de casos de eventos de moda informará al estudiante sobre los problemas, actitudes y fundamentos que pueden conducir a la formación de una moda, el papel del diseñador en ese proceso y su efecto en el comportamiento general de la vestimenta como resultado. Los estudiantes investigan una variedad de períodos históricos y desarrollan un folio de diseño digital que representa la vestimenta de los períodos estudiados, además de un ensayo sobre un período histórico elegido. Para complementar este estudio, los estudiantes obtendrán habilidades básicas de diseño digital y técnicas utilizadas para presentar su trabajo.

Este tema desarrolla habilidades fundamentales en dibujo, percepción visual y exploración. Los estudiantes se involucran con la práctica y la teoría de varios modos de dibujo, incluido el dibujo de la vida y el medio ambiente, para enriquecer el proceso de desarrollo de conceptos. Además de desarrollar habilidades de visualización general, los estudiantes también trabajarán en formas de desarrollo de conceptos específicos para áreas especializadas de práctica de medios digitales.

Esta asignatura busca desarrollar marcos conceptuales y prácticos para la generación de imágenes visuales, permitiendo a los estudiantes crear respuestas visuales innovadoras en su trabajo. Alentará a los estudiantes a ampliar su marco de comprensión visual y explorar la generación de ideas, así como los enfoques históricos de la representación visual, lo que resulta en el desarrollo de habilidades en la interpretación práctica de las ideas. Esto se logra a través de bocetos, fotografías y experimentos con materiales analógicos y digitales.

Esta asignatura presenta a los estudiantes los componentes básicos de la tipografía. Desarrolla la experiencia de los estudiantes y la comprensión de los problemas relacionados con la comunicación a través de un marco tipográfico. El tema analizará los elementos fundamentales del diseño y análisis de tipos de letra, categorización y uso, junto con conceptos de diseño introductorios como el equilibrio, la composición y la jerarquía. Esta asignatura requiere que los estudiantes diseñen y construyan un resultado de publicación que muestre su capacidad para estructurar contenido visual a través de configuraciones tipográficas y composiciones consistentes, trabajando con configuraciones de texto de cuerpo corto y largo, estructuras de cuadrícula y arquitectura de página.

Este tema sirve como una introducción a la comunicación con imágenes, desde conceptos iniciales y bocetos rápidos hasta respuestas visuales más sofisticadas, utilizando una variedad de medios. Con énfasis en la exploración dentro de parámetros históricos, prácticos y técnicos, ‘Pensar visualmente’ tiene como objetivo permitir al estudiante articular ideas de manera efectiva a través del dibujo y la fotografía. Los estudiantes desarrollarán habilidades en observación, generación de ideas y comunicación visual efectiva a través de una combinación de estudios teóricos, dibujo observacional y experimentación con materiales.

Esta asignatura presenta a los estudiantes la teoría y la práctica del diseño de la información. Los estudiantes visualizarán datos cuantitativos y cualitativos de una variedad de fuentes a través de tipografía lineal y no lineal, signos, íconos, pictogramas y técnicas de mapeo. Explorarán teorías y enfoques prácticos que examinan sistemas de instrucción, métodos para transmitir instrucciones y sistemas de información complejos. Trabajando individualmente y como parte de un pequeño equipo, los estudiantes deben investigar una serie de temas específicos. Analizarán y procesarán esta información dentro del contexto del sistema organizativo LATCH, demostrando su conocimiento mediante el diseño de una serie de gráficos visuales que dramatizan tanto la investigación que han realizado como las habilidades que han adquirido.

Este tema es doble, por ejemplo, dibujo a mano y desarrollo de habilidades de dibujo por computadora. Los estudiantes desarrollan habilidades de dibujo a mano para representar, mostrar su comprensión y explorar detalles técnicos y de construcción para prendas de vestir. Además, los estudiantes demuestran su comprensión de la historia y la moda de la ropa aislando elementos y principios clave de diseño de prendas reconocibles específicos de los períodos históricos identificados. Además de una publicación con dibujos a mano, los estudiantes desarrollan una publicación digital con dibujos de prendas totalmente anotados y proporcionalmente correctos. Para transferir sus dibujos manuales, se les presentan los métodos de dibujo CAD y el diseño de folio específico para la moda de marca. Al analizar y evaluar sus dibujos a mano, los seleccionan y los sintetizan en un documento generado por computadora.